Actualités de l'association

Redécouvert voici à peine 100 ans, après des siècles d’oubli, Georges de La Tour(1593-1652) est aujourd’hui reconnu comme l’un des plus grands peintres du clair-obscur. S’il s’inscrit dans la mouvance du Caravage, il développe cependant un style singulier où la lumière, souvent celle d’une chandelle, sculpte les formes et suspend le temps. Au-delà de sa talentueuse maîtrise des effets de lumière, c’est aussi son iconographie qui fascine. Entre réalisme et dépouillement, il transforme le quotidien en contemplation et le sacré en présence intérieure. Cette conférence explorera la richesse symbolique de son œuvre, la force évocatrice de ses figures et la manière dont, par la lumière et la simplification des formes, Georges de La Tour nous invite à un face-à-face avec l’invisible.

Du japonisme aux mangas, l’art japonais fascine l’Occident… Dès l’ouverture commerciale du Japon, les produits artistiques importés en Occident développent un marché de l’art qui prend une dimension nouvelle avec les expositions internationales… À travers quelques œuvres emblématiques, cette conférence ouvre à la culture japonaise et à la résonance de cette culture chez les impressionnistes et dans l’art moderne, elle s’inscrit dans le cadre du mois du Japon au  Musée Sandelin de Saint-Omer.

Photos Annick – Françoise G et photos sous licence Creative Commons

On a parfois tendance à considérer les impressionnistes comme formant un courant relativement cohérent, presque une école. La première exposition impressionniste, au printemps 1874, constituerait alors l’acte de naissance de ce groupe. Pour le cent cinquantenaire de cette manifestation, au printemps 2024, le musée d’Orsay s’est efforcé d’analyser et de documenter la naissance de l’impressionnisme en reconstituant l’exposition du XIXe siècle dans toute sa singularité. La conférence présente cette reconstitution.

Du 2 au 7 juin 2025 les Amis des Musées de Saint-Omer sont partis à la découverte des côtes normandes et bretonnes. Ce périple a commencé par la visite de la cité sourdine et la fonderie Cornille Havard, héritière d’une longue tradition de fondeurs de cloches installée à Villedieu-les-Poêles depuis le Moyen-Âge.

L’abbatiale de Saint Bertin, dont il ne reste que les ruines majestueuses, fut une abbaye bénédictine romane et gothique abritant le tombeau de Saint Bertin. Elle a été détruite à la Révolution et démantelée en 1830. Les fragments de ce chef d’œuvre d’architecture ont été partiellement conservés : chapiteaux, jubé, cloître, clés de voûte constituent un témoignage de la splendeur de cette puissante abbaye. La thèse de Hugo Dehongher et l’imagerie en 3D qu’il en a faite montreront l’église et l’ensemble monastique tel qu’il fut avant le désastre de la Révolution.

La conférence étudie l’influence de l’art nègre sur la peinture, la sculpture et la musique avec l’irruption du jazz. Elle évoque l’apparition des collectionneurs (Apollinaire, Stein, Matisse, Vlaminck, Derain, Picasso) et des marchands spécialisés (Paul Guillaume, Charles Ratton ou Joseph Brummer), et montre l’évolution de la perception des Noirs par la société, notamment dans le premier tiers du XXe siècle,en mettant en évidence les divergences entre la France et les États-Unis. Elle s’intéresse enfin à la représentation du Noir dans l’art.

On fête les 60 ans de la Fondation Maeght à St Paul de Vence et à cette occasion saluons l’amitié indéfectible de Bonnard et Matisse. Bel écho au film « Bonnard,Pierre et Marthe ». L’artiste (1867-1947) développe un sens intime de la vision. Dans cette formidable révolution qu’ont été Cézanne, le fauvisme et l’œuvre de Matisse,quelle place a occupée Bonnard ?